Santos Vivientes. Michael Landy

Al llegar a un museo, sea cual sea, la primera regla desde siempre ha sido "NO TOCAR."

 Pero ¿qué sucede cuando de pronto uno puede interactuar con las piezas?

Michael Landy es un Británico colegiado de la "Galería Nacional de Londres". Se pensaría que bajo estos criterios, el artista es un experto en arte y conocedor de cada uno de los pintores que exhiben en dicha galería, pero no es así. Él confiesa abiertamente que antes de ser nombrado colegiado, en su vida había pisado la "Galería Nacional.

Puede ser que esto es lo que haga más interesante su trabajo al escoger su inspiración. el cual consiste, básicamente, en piezas cinéticas. Es decir, las piezas tienen interacción con el visitante a través de piezas mecánica.

¿Pero en realidad qué tiene de interesante que sea colegiado de la galería?

Cada una de las piezas ha sido inspirada abiertamente en las obras que se encuentran ahí, por lo que no es de sorprender encontrarse con un San Jerónimo que, a falta de cabeza, tiene una garra como de maquina de premios la cual, con un poco de suerte, puede darte un gran premio. Puede ser que

Lo aún más interesante es que la exposición, si bien es sobre figuras religiosas, no busca satirizarlas ni mucho menos, sino que busca una forma más entretenida e interactiva de conocer el arte.

Aquí no cabe el miedo al"No Tocar". Aquí lo importante es acercarse y descubrir cada una de las interacciones que tienen las obras con los visitantes.

Santos Vivientes. Michael Landy. Hasta Marzo 8 de 2015

Antiguo Colegio de San Ildefonso

Justo Sierra #16, Centro Histórico. Detrás de Catedral

(Donceles se convierte en Justo Sierra pasando República de Brasil)

Miércoles a Domingo de 10 a 17:30 horas

Martes 10 a 19:30 horas

50% estudiantes, profesores y mayores

Martes Entrada Libre General a todas las exposiciones

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Macanudismo. Liniers - @ Vertigo Galería

Liniers podría ser el monero más "rockstar" de latinoamérica, haciendo giras por todo el continente dibujando conciertos o acaparando todo los tumblr's latinoamericanos.

Justo así es como conocí el trabajo de Liniers, en un tumblr.

Es difícil no verlo. Basta con entrar a cualquier tumblr que parezca latinoamericano o chileno (que son los que abundan más), pasar 2 o tres páginas y encontrarás el trabajo de Liniers.

Al principio no sabía quién hacía esos dibujos tan infantiles y tan llenos de critica social pero me gustaban.

Tiempo después supe que firmaba con su apellido: Liniers, que dibujaba tiras en un periódico diariamente, que tenía algunos libro publicados y, lo más importante, que venía a México a presentar uno de ellos.

Liniers vino a México a hacer de todo. A dibujar, presentar sus libros, dar pláticas, ofrecer conciertos y, sobre todo, a presentar su exposición Macanudismo en la Galería Vertigo.

Pero vamos por lo primero: Los conciertos.

Liniers ha ido en esta gira a dónde su amigo Kevin Johansen vaya, con la principal tarea de ilustrar todas las canciones que se toquen, canten e inventen en sus conciertos.

Gracias a esto, fue posible que Liniers pudiera presentar su libro en múltiples estados de la República donde se presentara la gira de Johansen + The Nada.

Afortunadamente tuve la oportunidad de asistir al último concierto que ofrecieron Kevin Johansen + The Nada + Liniers en México. Solo puedo decir que es fue una experiencia increíble ver a uno de mis artistas favoritos, agregándole el plus de que Liniers estaba dibujando.

Dibujaba todo lo que se cantara, lo que se dijera y hasta lo que no estaba programado. Pero también se dio su momento de Rockstar y cantó una canción, intercambiando papeles con Johansen. Liniers en el microfono, Johansen en los dibujos.

Aunque los dibujos se regalaban al final del concierto, el débil brazo de Liniers hizo imposible que estos llegaran a más de 3 personas del público.

Acá dejo un video del concierto donde Kevin Johansen comparte micrófonos con Natalia Lafourcade, tocando The Nada y dibujando Liniers.

La exposición

Aprovechando la visita de Liniers a la Ciudad de México, se inauguró una exposición en la Galería Vertigo de la colonia Roma.

No tiene tema principal, pero las tiras sí están ordenadas de acuerdo a sus personajes.

Aunque todas estas tiras pueden ser encontradas en internet con una simple búsqueda en google, es interesantes verlas en vivo, verlas en papel y saber que estas no son hechas en computadora, sino que son hechas a mano y pintadas con acuarela.

Son más de 50 tiras las que se pueden encontrar con los personajes ya característicos de Liniers, así que no se sorprenda si en un momento encuentra un Olga gigante en la pared intentando hablarle. Aunque no lo hará, sería divertido escuchar un "OLGA" fuertemente.

Visita la exposición y pasa minutos agradables riendo, reflexionando y sonriendo viendo las tiras en vivo de Liniers o bien, si tu bolsillo lo permite, llévate la que más te guste a tu hogar.

En el lugar también se vende el Libro que presento en diversas ocasiones en el país: Macanudo 1

Tal vez esto fue muy largo, pero esta visita de Liniers a México me hizo casi hacerme fan de él. Se lo merecía.

Macanudismo. Hasta Febrero de 2013

Vertigo Galería

Colima #23 Loc. A, Col. Roma

Lunes a Viernes de 12 a 20 horas

Sábados de 12 a 19 horas

Domingos de 12 a 18 horas

Entrada Libre

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Andy Warhol. Los años Bazaar.

 

El Museo de Hacienda y Crédito Público se encuentra en una de las calles más importantes y concurridas por el peatón del Centro Histórico. Pero a pesar de esto, es opacado enormemente por los gritos incesantes de los vendedores ambulantes y el ocupamiento casi completo de las vallas que dan entrada al Palacio Nacional.

Tal vez es por esta aparente falta de público masivo que el museo puede exhibir exposiciones de otro tipo. Exposiciones con una realidad muy cruda o con piezas que otros museos con un público más abierto no podrían exhibir.

Pero ahora es imposible no voltear a ver el edificio que alberga al museo. Una mampara enorme que cuelga de la fachada anuncia la nueva exposición: ANDY WARHOL.

A lo largo de las diferentes salas del museo puedes encontrar gente prácticamente perdida que no quiere ver nada más que la exposición de Warhol.  Las demás exposiciones pasan de largo, los baños están llenos y en las escaleras se ve gente volteando para todos lados tratando de encontrar esa sala donde se encuentra la muestra.

La exposición se compone de trabajos realizados por el Estadounidense durante su paso por la revista Harper’s Bazaar cuando, en 1951 Carmel Snow era editora de dicha revista. En una ocasión Snow contrató un joven y desconocido Andy Warhol para ilustrar algunos de los artículos de la revista.

Sí, la exposición se compone prácticamente de páginas de revista que nos presentan las tendencias de la moda de la época. Artículos de zapatos, joyería, cosméticos y demás ilustrados por la mano del artista.

Es esa otra faceta que poco se conoce, donde no tenía a todos los galeristas y críticos de arte alrededor de él tratando de conseguir la última gran pieza. 

Tal vez por eso algunos visitantes no salen tan satisfechos. Buscaban lo conocido y se encuentran con lo desconocido.

*La exposición es realizada en colaboración con la revista Harper’s Bazaar México

Andy Warhol. Los años Bazaar. Hasta el 8 de Julio


                                                              

Museo de la Secretaria de Hacienda y Crédito Público

(Antiguo Palacio del Arzobispado)

Moneda #4, casi esquina con Lic. Verdad, Col. Centro

(A un costado de Palacio Nacional)

Martes a Domingo de 10 a 17 horas

Entrada Libre General

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     -Este post aparece también en Bon Voyage! -

Tzompantli Mayor - @Fundación Sebastian

El Tzompantli son esas paredes llenas de cráneos que tanto caracterizan al juego de pelota. Cráneos que alguna vez tuvieron vida y que indudablemente jugaron a la muerte. Si están ahí, ahora el ser está con los dioses. En ese mundo prometido y adorado.

Eso creían nuestros ancestros. El Tzompantli hacia saber que el camino del Mictlan al Tlalocan (paraíso de los mexicas), solo se lograba con sacrificio. Metafórico o no, así era.

Con estas creencias, Manuel Marín crea 600 cráneos con diferentes materiales. Metal, papel y madera son ocupados para crear estas representaciones que bien pueden representar cientos de muertes o cientos de vidas.

No es sobre la muerte, es sobre darle vida a la muerte. Representar no lo muerto, si no lo antes vivido.

Tzompantli Mayor. Hasta el 18 de Mayo.

Fundación Sebastian

Av. Patriotismo #304, Col. San Pedro de los Pinos

Delegación Benito Juárez

(A 3 cuadras del metro San P. de los Pinos)

Lunes a viernes de 10 a 17 horas

Entrada Libre General

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Urbes Imaginarias - @Museo Archivo de la Fotografía

Parados ahí, tan quietos y observadores. Solo esperando a que uno entre y los despoje de sus prendas.

Ellos ahí, tan móviles y andantes. Se paran un momento y observan el aparador. Se imaginan. Se sueñan. Se quitan y se ponen.

Así es el diario en los grandes aparadores de las tiendas de la ciudad. Siempre observados por alguien que se imagina usando esa prenda, comiendo en ese hermoso comedor o caminando sobre los costosos zapatos. Esos que nos hacen recordar la obra de Antonio Ruiz "El Corcito" llamada simplemente Verano.

Algunos pueden cumplir esos sueños, que con la cotidianidad dejan de serlo para solo ser simples productos de consumo.

Juan San Juan capta estos reflejos en estos grandes vidrios. Productos, personas y la gran arquitectura de la ciudad se mezclan en una sola imagen, en un solo reflejo.


Al fin de cuentas, alguna vez hemos soñado .



Urbes Imaginarias. Hasta el 13 de Mayo.

Museo Archivo de la Fotografía

República de Guatemala #34, Centro Histórico

(A un costado del Templo Mayor)

Martes a domingo de 10 a 18 horas

Entrada Libre General

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Tianguis Erótico - @Museo Archivo de la Fotografía

El tianguis es el lugar perfecto para "chacharear". Uno puede encontrar infinidad de cosas de acuerdo a nuestro gusto o disgusto, pero casi siempre uno sale con algo de ahí.

Los pantalones, blusas, chamarras, playeras y demás son expuestos en los tianguis en maniquís de plástico, cartón o unicel que invaden las muchas de las calles de la ciudad, atrapando miradas de todo tipo. Desde las miradas de asombro por la prenda hasta las de envidia por el propio cuerpo del maniquí.

Es por eso que el fotógrafo Juan San Juan se dedicó a retratar esas miradas y esos cuerpos inanimados, casi perfectos, que son arreglados, vestidos y colocados a la vista, o estorbo, de todo posible comprador.

No importa el que estos ya estén maltratados, sucios o incluso que les falte una extremidad. un maniquí siempre buscará llamar la atención.

Tianguis Erótico. Hasta el 13 de Mayo.

Museo Archivo de la Fotografía

República de Guatemala #34, Centro Histórico

(A un costado del Templo Mayor)

Martes a domingo de 10 a 18 horas

Entrada Libre General

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Pasión - @Museo SHCP

La Semana Santa es representada en muchas ciudades y comunidades del país abordando dos hechos importantes marcados en los Evangelios de Juan, Marcos, Lucas y Mateos: la PASIÓN y muerte de Jesucristo.

La muestra 'Pasión' toma como motivo principal estos dos grandes hechos dentro del cristianismo, para representarlo a los ojos de diferentes artistas en diferentes técnicas como la pintura, escultura, fotografía o instalación.

Con esto no solo se crea una visión cristiana, sino también se crea una "vivencia estética" dentro de la exposición, atrapando al visitante con impactantes imágenes y sobre todo con grandes trabajos.

Tanto te puedes encontrar con una pintura que representa los últimos momentos de Jesús en la cruz tatuado con un pasaje de la Pasión, como con una corona de espinas hecha de cristal soplado o una excelente instalación que simula una corona de espinas, la cual está hecha con cuernos de piel.

Se sea o no creyente, vale la pena visitar la exposición y crearse una buena visión artística moderna de esta importante fecha.

Pasión. Hasta el 27 de Abril.

Museo de la Secretaria de Hacienda y Crédito Público

(Antiguo Palacio del Arzobispado)

Moneda #4, casi esquina con Lic. Verdad, Col. Centro

(A un costado de Palacio Nacional)

Martes a Domingo de 10 a 17 horas

Entrada Libre General

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