Arte/Sano ÷ Artistas 2.0 - @Museo de Arte Popular

En el arte contemporaneo vemos obras increibles que muchas veces te hacen preguntar cómo es que el artista  pudo trabajar ese material, cómo es que aprendió a coser de una manera tan perfecta o pudo moldear cierta pieza.

Arte/Sano Artistas ÷ 2.0 trata de explicarnos con piezas esta gran interacción que hay entre un artista y los creadores de las piezas.

Afortunadamente durante mi visita había unas personas mucho más conocedoras que yo platicando sobre las obras, y es por esto que me pude enterar del proceso de muchas de las piezas.

El artista tiene una idea en la mente y sabe en que material quiere ver su idea plasmada. Es así como lleva su idea con un artesano, el cual realizará la obra con las ideas del artista y le dirá que cosas le puede agregar o quitar para que la obra quede a acuerdo de los dos.

Finalmente

Es bueno que esta exposición reconozca el trabajo de los artesanos que si bien ellos no son los de las ideas, son los que las desarrollan para crear grandes obras.

Arte/Sano ÷ Artistas 2.0 hasta el 26 de Febrero

Museo de Arte Popular

Independencia esq. Revillagigedo, Centro Histórico

(Frente al Teatro Metropolitan - Metro Hidalgo)

Martes a Domingo 10 a 18 horas

Miércoles 10 a 21 horas

Entrada General $40

Entrada Libre: Estudiantes, Mayores, Discapacitados, Indígenas y Artesanos.

Domingo Entrada Libre General

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Ron Mueck - @Museo Antiguo Colegio de San Ildefonso

Cuando aún no existían las "redes sociales" mi bandeja de entrada del correo electrónico estaba llena de correos-cadena con enormes presentaciones de Power Point con horrorosa música.

Una de esas "presentaciones" contenía unas imágenes espectaculares. Eran esculturas de personas en un formato enorme expuestas en museos desconocidos y, como era de esperarse, las imágenes no tenían créditos del autor.

Muchos años después, se presentan esas grandes esculturas en el Antiguo Colegio San Ildefonso en una gran exposición titulada "Ron Mueck. Hiperrealismo de Alto Impacto".

A la entrada de la primera se puede  tocar el material con el que están hechas las esculturas y justo en frente se encuentra una gran cabeza del escultor Ron Mueck, con lo que se abre esta exposición.

A lo largo de las demás salas se presentan escuclturas de diferentes tamaños y con diferentes temas, pero todas igual de impresionante.

"Naturaleza Muerta" es representada por una gallina muerta, semi desplumada y colgada de cabeza, que gracias al ambiente un poco oscuro que se le ha dado a esta pequeña sala, crea una atmosfera impresionante.

A mi parecer, la mejor pieza es "In Bed". Una mujer gigante acostada en una cama y con una aparente cara de preocupación.

Equivocadamente, en muchos medios se dijo que era la primera vez que Ron Mueck exponía en el país, siendo que en el museo MARCO de Monterrey fue el primer lugar en México donde se presentaron sus obras.

La recomendación es ir en un día que no sea martes ya que este día es gratuito y hay mucho flujo de gente, o si se prefieren no pagar, es recomendable ir un poco temprano.

Ron Mueck. Hiperrealismo de Alto Impacto. - Hasta 5 de Febrero.

Antiguo Colegio de San Ildefonso

Justo Sierra #16, Centro Histórico. Detrás de Catedral

(Donceles se convierte en Justo Sierra pasando República de Brasil)

Miércoles a Domingo de 10 a 17:30 horas

*La entrada no incluye  la exposición de Marilyn Manson

Martes 10 a 19:30 horas

Entrada a la exposición $45

50% estudiantes, profesores y mayores

Martes Entrada Libre General a todas las exposiciones

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Los Sueños de Una Nación. Un año después. - @Museo Nacional de Arte

A principios de 2010 dentro del marco de los festejos del Centenario de la Revolución y el Bicentenario de la Independencia, el Museo de Arte de la SHCP organiza la exposición "Libertades", que en vez de hablar de la historia de México a través de los años, habla de los problemas que enfrentaba el México del 2010 y que aún seguimos enfrentando.

Violencia, caricaturas políticas, sangre, fuego, armas, corrupción. Estas eran las variantes de la exposición.

Un año después, el Museo Nacional de Arte exhibe "Los Sueños de una nación. Un año después". Una exposición donde nos habla de los sueños que todos hemos tenido y que tenemos para este país. Sueños cumplidos y sueños que nunca se van a cumplir, y para mí, una continuación de la exposición del 2010.

Aunque la exposición no es tan cruda como en su momento lo fue "Libertades", corre por la misma linea de la crítica política, la reflexión y espejo de la situación del país.

Sin embargo, la muestra también nos remonta a los grandes momentos del país, los ideales de la nación, patria y pueblo, valiéndose de imágenes de temas religiosos, estructura étnica y social, y del imaginario popular.

Grandes estructuras arquitectónicas representadas como el surgimiento y representación material de la nación, usando tambien las utopías posrevolucionarias y modernizadoras de un "México del Futuro".

La exposición se divide en 3 partes: Soñar en Rosa Mexicano, Morirse de la Risa (compuesta principalmente por caricaturas) y Ahí está el Detalle (haciendo referencia a la famosa película de Cantinflas).

A lo largo del recorrido se ofrece red Wi-Fi gratis para la interacción del público con la exposición con el uso del "hashtag" #sueñosNacion, que al final del recorrido se puede consultar en una sala donde aparecen estas interacciones plasmadas en una pared con la ayuda de un proyector.

Un buen momento para reflexionar que es lo que soñamos para nuestro país y como podremos cumplir nuestro gran sueño.

Los Sueños de Una Nación. Un año después. - Hasta el 29 de Enero

Museo Nacional de Arte

Tacuba #8 Centro Histórico

Martes a Domingo de 10 a 18 horas

Entrada General $33 

Estudiantes, Profesores y Mayores $16.50

Domingo Entrada Libre General

Permiso de Fotografía $5

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Imágenes de la exposición de 2010 "Libertades"

Retrato de la Pintura. Jazzamoart - @Museo Jose Luis Cuevas

El Museo Jose Luis Cuevas se caracteriza por tener una muestra permanente explendida y muestras temporales de amigos y contemporaneos del artísta de excelente calidad, y esta vez no es la excepcion.

Se presenta "Retrato de la Pintura. Jazzamoart", muestra del artista mexicano Francisco Javier Vasquez Estupiñan, el cual trabaja bajo el seudónimo de Jazzamoart por su gran obsesión por el Jazz, haciendo este el principal eje de sus obras.

Colores, pinceladas, saxofones y todo lo relacionado a este genero musical se encuentran presente en la mayoría de sus obras, y si esto no es así, al menos hace referencia mínima a esta.

Podemos observar una serie llamada "Retrato de Pintura" donde evoca un retrato de alguna persona a su estilo personal.

A la mitad de la exposición se encuentra una instalación comprendida de una mesa,botellas , 3 sillas y un radio donde, como se ha dicho, el eje es el Jazz. El radio prendido con música de Jazz, sillas con forma de músicos e infinidad de colores.

La exposición terminaba en Noviembre de 2011, pero afortunadamente aún la podemos visitar.

En una pequeña plática con el encargado de la paquetería, me enteré que esta estará disponible solo esta semana y posiblemente la mitad de la siguiente. 

!00% recomentable visitar esta gran exposición.

Retrato de la Pintura. Jazzamoart - Posiblemente hasta 13 de Enero de 2012

Museo José Luis Cuevas.

Academia Esq. Moneda, Centro Histórico 

(detras de Palacio Nacional y a contra esquina de la Academia de San Carlos)

Martes a Domingo de 10:00 a 18:00 horas

Entrada General $20   

Estudiantes, profesores y tercera edad $10

Domingos Entrada Libre

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