24/1/17
Museo de la Ciudad de México. Montar una exposición para una marca y fracasar en el intento.
Estamos a sólo 5 días de que la exposición "Duffy/Bowie Five Sessions" termine en Museo de la Ciudad de México, y sólo puedo decir una cosa: que mala exposición.
Y sí, tal vez yo no conozco absolutamente nada de curaduría (que ese trabajo ya venía hecho al traer la exposición), ni mucho menos de museografía, pero lo que realmente me molesta es que su afán(?) por conseguir público hiciera que descuidaran tantos aspectos.
La museografía dejaba mucho que desear. Al entrar a la exposición lo primero que te recibía era una mesa con souvenirs de la exposición, sin siquiera haber visto nada, seguido de una pequeña introducción y de ahí, NADA.
Mucha gente comenzaba a adentrarse a la exposición por la izquierda (la mayoría) y justo ese era el final de la exposición. Y no estoy juzgando a la gente que empieza por el final, sino al hecho de que al crear una museografía hay que buscar que esta dialogue con el visitante. Que no se sienta perdido dentro de la exposición.
Yo comencé por la derecha, después de regresar de la izquierda al darme cuenta que en una mampara de información tenía como título "Quinta serie". Ok, comencé en la mampara 1, leí el inicio de relaciones entre Duffy y Bowie, seguí el sentido de las fotografías y al cruzarme con la segunda mampara de información decía "Cuarta serie".
Tal vez suene un poco dramático, pero el museo tenía el presupuesto suficiente para hacer una buena museografía. No se trataba únicamente de montar fotografías en el patio. ¿Y cómo sé lo del presupuesto? La exposición fue auspiciada por 1800 y XX. Tal vez no sé cómo funcionan los presupuestos ni las auspiciones de marcas en museos gubernamentales, pero al menos sé que te fijarías (como marca) en que lo que estás promoviendo esté bien realizado.
Después de una segunda visita me di cuenta que las fotos tienen cédulas, cada una, EN EL PISO.
Y sí, tal vez es mucho berrinche de mi parte pero es más por el hecho de que mucha gente fue con ilusión a ver la exposición. Fans, curiosos, gente que pasaba porque el museo era gratis, y lo más triste era ver a la gente decepcionada, con comentarios como "¡qué! ¿Es todo?" y creo, que si se hubiera logrado un buen diálogo con el público, no importaba si eran 2 fotografías o 100, él lo agradecería.
Páginas completas en revistas digitales, información de boca en boca, grandes reseñas de gente que ni fue a la exposición (como Dónde Ir que se dedica a enaltecer exposiciones que aún no están ni realizadas), hacen pensar en qué papel juegan los medios y, sobre todo, las instituciones en este tipo de exposiciones tan pobres.
9/1/17
¿Por qué estudié diseño? Spoiler: Aún no lo sé.

Alguien me preguntó hoy el por qué comencé a estudiar diseño.
Me paré de la cama, fui a picar algo a la cocina (porque con comida pienso mejor, según yo) y contesté lo siguiente:
Transcribo...
Ya no existe la radio alternativa. #HolaRMX

Aún recuerdo cuando Reactor 105 tenía como slogan "Todas las alternativas" y tal vez en ese tiempo para mí realmente representaba una alternativa.
Escuchar música para mí significaba prender el radio al llegar de la secundaria, en camino a la preparatoria o, al llegar a casa, descargar todo lo posible de Ares o LimeWire con el riesgo inminente de no estar descargando una película porno o un virus mortal.
Después descubrí Ibero y pensaba (ilusamente) que esa estación no estaba hecha para mí. Era difícil que se escuchara bien en la zona norte de la ciudad y hasta mi casa era impensable. Pero también fue una de las primeras estaciones que ofrecía transmisión por internet desde su página web, sin tener que instalar programas o que se abrieran 20 ventanas emergentes.
Esa era mi alternativa al "cuadrante radiofónico" liderado por Alfa, 97.7 o La Z, estaciones que poco o nada me llamaban la atención.
Pero entonces vino el declive. Reactor comenzó (a mi gusto) a convertirse en la radio de las oportunidades musicales donde muchas nuevas bandas tienen oportunidad, y esto no significa que todo fuera de buena calidad o de mi agrado. Incluso he escuchado locutores que no les gusta la música que ponen, pero ese es su trabajo.
Los locutores "estrella" comenzaron a emigrar a otras frecuencias con nuevas propuestas, o con mejores sueldos. Y entonces dejé de escuchar reactor.
Me refugié en Ibero, pero a principios del año pasado comenzaron los problemas de intereses y entonces la única alternativa, para mí, se volvió en una radio universitaria mal administrada. Programas improvisados y largos, locutores poco preparados, malas producciones y se veía que ahí dentro, realmente estaba destruyéndose todo. Y entonces, también, dejé de escuchar Ibero.
Ahora, muchos de esos conductores los podemos escuchar en EXA, Mix, W y la recién llegada a la ciudad RMX.
RMX no es nueva, el formato existía en Guadalajara, pero a partir del día de hoy la podemos escuchar en el 98.5 de fm o en su transmisión por internet.
Pero, qué es tan importante de RMX.
RMX es una estación completamente comercial. Comerciales cada 10 minutos, locutores completamente preparados, producción barbara y una forma tan simple de hablar que, cualquier persona que encuentra la estación, seguro se queda.
Las grandes empresas radiofónicas se dieron cuenta que hay un nicho aquí, en los jóvenes que no les gusta "La Z" o los Jonas Brothers, y que ese nicho es grande. Que no nos gusta escuchar qué ofertas tiene Mamá Lucha pero sí qué oferta cultural nos ofrece la Ciudad.
No por algo se han mantenido programas como "El Triste Turno"en EXA, Reclu en Mix 106 o la propia estación de RMX.
Por favor, denle una oportunidad a la nueva radio no alternativa. Sí, es completamente comercial, pero es una comercial chévere.
12/5/16
Charlas y Chelas - @FotoMuseo Cuatro Caminos
Llegué al FotoMuseo más que puntual. 20 minutos antes de la hora. Ya no tenía que hacer y el calor fuera, los pitidos de la cercana terminal de transporte público y el ajetreo de la zona me hicieron decidir entrar a esperar fuera, en un lugar demasiado conflictivo para esperar.
Pagué mis $15 pesos de entrada y pregunté sobre las charlas con lo que me dieron mi entrada del museo y un vale por dos cervezas. Las charla aún tardaría un poco en empezar.
El lugar es grande y esto hacía más evidente que era la única persona que había asistido a la charla. Eran las 5 de la tarde (hora en que comenzaba la plática) y no había otra persona mas que yo, el ponente y quien repartía las cervezas.
Pero poco a poco la curiosidad del propio público del museo hizo que el espacio se fuera llenando. Con la invitación a pasar y pedir una cerveza, la mayoría de la gente se quedó sin desagrado, se sentó en los pugs y disfrutó de una plática amena sobre memes y el arte. El arte de los memes(?) o cómo influyen los memes en en el arte.
Las pláticas son divertidas. No son una ponencia tan cerrada como lo fuera una conferencia especializada sobre el tema. Se trata de una plática entre nuevos conocidos, donde primero el que más sabe habla y luego los demás comienzan a opinar, sacar su conocimiento, inquietudes, opiniones y puntos de contrariedad. Es un espacio idóneo para el aprendizaje, la crítica y el des-estrés de la ciudad.
No se vale lucirse como el sabelotodo, se vale compartir. Se vale criticar. Se vale ir a tomar cervezas y platicar.
Las charlas se hacen aproximadamente una vez al mes. Duran más de 2 horas y cualquiera puede dar una charla.
Formulario para Participar en Charlas y Chelas
Ing. Militares #77,
Col. Lomas de Sotelo.
Naucalpan, Edo de Méx.
(Muy cerca de Metro 4 Caminos)
Costo: Entrada General $30
Estudiantes y 3ra edad $15
Zona Maco Diseño 2016
Es el tercer año en que se celebra una edición de Zona Maco y que se incluye una zona exclusiva de diseño.
Recuerdo cuando comenzó con un largo pasillo donde se encontraban diferentes despachos y que daban más la idea de un mercado de diseño, algo parecido a lo que sucedía en un principio con el mercado de publicaciones que se hacía fuera de la feria, y que funcionaba más como zona de venta que como zona de exhibición.
En esta ocasión, y con la experiencia del tiempo y las ediciones pasadas, se logró una curaduría de despachos a cargo de la diseñadora Cecilia León De la Barra, que no deja a duda el gran trabajo que se hizo en esto. Además, cuenta por primera vez con un pabellón exclusivo, dotando de importancia ya a esta zona de la feria.
No sé mucho de diseño pero sí podré mostrarles los diseños y despachos que más me gustaron de esta parte de la feria.
Presentó Muebles que rayaban en lo vintage con toques y materiales actuales. Era quizá el booth más grande de la parte de diseño pero también (no sé si por la hora) el que menos gente tenía.
Tenía productos coloridos por todos lados. Su acomodo asemejaba más el de una casa o algún tipo de oficina. Ese acomodo daba una mayor idea del para qué podríamos adquirir sus productos.
La mayoría de los productos no me fueron del todo interesante, a excepción del librero de mármol con formas irregulares que, un poco con ayuda del juego de luces, hacía que luciera a todo su esplendor.
Se me hace casi increible que un estudio tan grande se haya limitado a
Suscribirse a:
Entradas (Atom)







