24/6/17

Rafa y las drogas


Desde los 16 hasta los 19 años tuve el pelo largo. Llegó un momento en que me llegaba hasta los hombros y antes de cortarlo fue cuando comencé a dejarme la barba. Si alguien me hubiera visto en ese momento, y por la forma en que hablaba y sobretodo la forma en que defendía el uso de las drogas, afirmaría que yo consumía drogas. 

Y hay anécdotas divertidísimas sobre eso. Cuando iba a los conciertos, no había lugar en el que no me pidieran hierba y pues nunca traía (obviamente). Lo más divertido es que, minutos después de que alguien lo hiciera, la persona que me pedía regresaba y me ofrecía. Así pasaba en todos los conciertos. Hasta en esos que parecía que sólo iban alumnos de la Ibero. Era mi pan de cada concierto. 

Y ahí se ve que oportunidades he tenido muchas, demasiadas diría yo, de ingerir drogas. Pero no sé por qué, la lucha de las drogas en el país me ha pegado demasiado. No puedo pensar en ingerir algo que ha costado miles de vidas humanas. Sí, tal vez soy hipócrita entonces por ingerir carne o tener un celular. Pero es que siempre pienso mucho las  cosas y eso, cuando quieres probar cosas nuevas, NUNCA FUNCIONA.

Soy el más ñoño y codo del mundo, a veces, y eso me hizo que, por ejemplo, cuando comencé a tomar alcohol, fue porque siempre cooperaba en las "fiestas" y yo nunca tomaba nada de lo que daba. Entonces un día decidí comenzar a consumir para lo que había ayudado. Así de ñoño y así de codo. 

Mi historia vino a que ayer vi un capítulo de "Lugo y las drogas" y es increíble cómo un canal así puede ayudarte a consumir drogas de una manera más responsable. No estoy para nada en desacuerdo. Digo, si ya lo estás haciendo, pues simplemente hazlo de la manera más responsable. 



29/4/17

Siempre me he sentido raro



Recientemente chocamos en el auto en el que íbamos y mi sobrina comenzó a llorar de preocupación por lo que pasaba. Muchos gritos, mucha gente, poco que entender y mucho de lo que preocuparse.

Pero lo que a mí me pasó después, fue realmente increíble para mí.

 Recordé cómo un día, como a los 6 o 7 años, regresando de alguna parte con mis padres, yo en la parte de atrás del carro, comencé a llorar sin sentido alguno y, al no tener sentido, lo busqué. Y eso fue lo que realmente me hizo que llorara aún más. No sé si es normal que a esa edad te comiences a preguntar del por qué de la vida, de la existencia y hacia donde vamos todos, pero en ese momento me lo pregunté y la respuesta fue lo que hizo que comenzara a llorar aún más fuerte. Me di cuenta que estamos en el mundo sin un sentido, que somos seres infinitamente mínimos, que así como estamos, un día cualquiera, pum, desaparecemos.
También fue el día que me planteé la idea de que todos podríamos ser producto de una imaginación, que vivimos dentro de un gran sueño de un ser más grande que nosotros y que, de un momento a otro, decide deshacerse de nuestra existencia por el simple hecho de que ya no quiere que vivamos en su imaginación.

No sé si eso le pase a todos a esa edad, pero a mí sí me pasó. Nunca lo platiqué con mis padres y algunas veces que platicaba mi teoría con mis amigos, me tachaban de raro. Creo aún en estos momentos me tacharían de raro. Ese día, me prometí no llorar de nuevo y es una promesa que cumplí hasta los bien entrados 16 años. Y llorar lo que se dice llorar, no lo logré. Sólo saqué una lagrima al ver el final de "Dancer in the dark". Marcó tanto para mí ese momento, que la considero una de mis películas favoritas.

Y llorar, lo que se dice llorar, ya entrados los 20. Pero bueno, eso es otra historia.

Aún sigo creyendo que existimos por un ser superior. Que estamos aquí por el producto de una imaginación o que, inclusive, si nos esforzamos demasiado, podemos colapsar el sistema imaginario en el que vivimos y desaparecer completamente. Sin pena ni gloria. Y, como eso es lo que no quiero, cuando comienzo a pensar demasiado, paro. No vaya a ser que sí se cumpla.

Sí. Soy un miedoso demasiado raro.

28/3/17

Estoy en busca de la casa del migrante





Viajo en transporte público todos los días y todos los días ves cosas impresionantes, pero llega un momento en que dices: viajo tanto que ya lo vi todo. Ya nada me puede impresionar. Asaltos exprés, inundaciones, choques, camiones descompuestos, rutas desconocidas e historias raras son el pan de cada día, no sólo mío, sino de millones de personas en esta ciudad. 

Pero ninguna de esas cosas me había pegado tan duro como lo que acabo de ver y escuchar. A la altura de San Cristobal, Ecatepec, se subió una persona fuera de lo normal a la combi. Se notaba nervioso y volteaba a todos lados. Mis malas experiencias en asaltos sólo pensaron lo peor, pero cuando pagó su pasaje todo comenzó a esclarecerse. Le pondré el nombre de Juan porque desgraciadamente nunca le pregunté su nombre. 

Bueno, Juan comenzó preguntando por una dirección: ¿voy bien para la delegación Cuauhtémoc? Todos nos quedamos con cara de interrogación. Es que, voy a una dirección. Casi no sé escribir pero sí se leer, pero me la aprendí. Voy a Río Pánuco 81 a buscar suerte. Una casa del migrante y, si nadie sabe cómo llegar, ¿sabrán cómo llego a Huehuetoca?

Todos nos quedamos sorprendidos por su humanidad. Juan, una persona en apariencia sencilla, playera amarilla chillante, pantalón de mezclilla, una barba de al menos 3 semanas y una chamarra verde en la mano, es Salvadoreño. Vino a México a buscar suerte, y estaba feliz por encontrar gente tan buena en el transporte. Contó que su sueño nunca fue llegar a Estados Unidos porque "ahí no saben tratar a la gente". 

Salió del Salvador hace más de 60 días con la esperanza de darle a su familia (su esposa y unas gemelas de 9 años) una mejor calidad de vida. Ya no le alcanzaba para mantenerlas. Su sueldo como soldador, de apenas 3mil pesos salvadoreños a la semana, apenas le alcanzaba para vivir. 2mil pesos, contaba, se iba en el "impuesto de guerra" que se paga a ciertos grupos para que te dejen trabajar y que, en caso de no pagarlos, está amenazado en que violarán a sus hijas y su esposa. Es por eso que Juan vinó a México y que, con una sonrisa en el rostro contaba que México es como un paraíso para él. No existe tanta violencia, la gente es amable, existe mucho trabajo y bien pagado y que, sobre todo, tiene seguridad en hacer lo que a él más le gusta, que es trabajar. 

Juan lleva más de 2 meses fuera de su hogar y ha vivido lo pocos desearíamos vivir. Ha visto cómo han violado a mujeres en el transcurso de su viaje, y fue forzado a verlo con tal de dejarlo seguir. Se ha escondido de 36 retenes, los tengo contados, decía, saltando de camiones en movimiento hacia la selva o el bosque. Cuando nos platicaba todo esto, un señor se atrevió a decir: pues no te creas, aquí estamos igual o peor. Juan respondió: Aquí, yo estoy como en el paraíso. 

Las personas que estaban en la combi le dieron sus bendiciones y dinero, para cualquier complicación que se encontrara en el camino. Yo lo acompañé a tomar el metrobus y, con mucha alegría me decía, yo quiero conocer el metro pero, al entrar en el metrobus sólo atinó a decir: esto es mejor que el metro. Va bien rápido y vamos mejor que los carros. 

Antes de bajar se quedó viendo a la gente y me dijo: aquí las mujeres están bien bonitas. Cuídenlas mucho, no quisiera que les pasara lo que pasa en mi casa. 

Ojalá Juan haya encontrado la casa del migrante que buscaba. Ojalá pronto encuentre un trabajo. Ojalá pronto regrese a su hogar con su familia. 

Mucho éxito Juan.

24/1/17

Museo de la Ciudad de México. Montar una exposición para una marca y fracasar en el intento.




Estamos a sólo 5 días de que la exposición "Duffy/Bowie Five Sessions" termine en Museo de la Ciudad de México, y sólo puedo decir una cosa: que mala exposición.

Y sí, tal vez yo no conozco absolutamente nada de curaduría (que ese trabajo ya venía hecho al traer la exposición), ni mucho menos de museografía, pero lo que realmente me molesta es que su afán(?) por conseguir público hiciera que descuidaran tantos aspectos.

La museografía dejaba mucho que desear. Al entrar a la exposición lo primero que te recibía era una mesa con souvenirs de la exposición, sin siquiera haber visto nada, seguido de una pequeña introducción y de ahí, NADA.

Mucha gente comenzaba a adentrarse a la exposición por la izquierda (la mayoría) y justo ese era el final de la exposición. Y no estoy juzgando a la gente que empieza por el final, sino al hecho de que al crear una museografía hay que buscar que esta dialogue con el visitante. Que no se sienta perdido dentro de la exposición.

Yo comencé por la derecha, después de regresar de la izquierda al darme cuenta que en una mampara de información tenía como título "Quinta serie". Ok, comencé en la mampara 1, leí el inicio de relaciones entre Duffy y Bowie, seguí el sentido de las fotografías y al cruzarme con la segunda mampara de información decía "Cuarta serie".

Tal vez suene un poco dramático, pero el museo tenía el presupuesto suficiente para hacer una buena museografía. No se trataba únicamente de montar fotografías en el patio. ¿Y cómo sé lo del presupuesto? La exposición fue auspiciada por 1800 y XX. Tal vez no sé cómo funcionan los presupuestos ni las auspiciones de marcas en museos gubernamentales, pero al menos sé que te fijarías (como marca) en que lo que estás promoviendo esté bien realizado.

Después de una segunda visita me di cuenta que las fotos tienen cédulas, cada una, EN EL PISO.

Y sí, tal vez es mucho berrinche de mi parte pero es más por el hecho de que mucha gente fue con ilusión a ver la exposición. Fans, curiosos, gente que pasaba porque el museo era gratis, y lo más triste era ver a la gente decepcionada, con comentarios como "¡qué! ¿Es todo?" y creo, que si se hubiera logrado un buen diálogo con el público, no importaba si eran 2 fotografías o 100, él lo agradecería.

Páginas completas en revistas digitales, información de boca en boca, grandes reseñas de gente que ni fue a la exposición (como Dónde Ir que se dedica a enaltecer exposiciones que aún no están ni realizadas), hacen pensar en qué papel juegan los medios y, sobre todo, las instituciones en este tipo de exposiciones tan pobres.

9/1/17

¿Por qué estudié diseño? Spoiler: Aún no lo sé.

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Alguien me preguntó hoy el por qué comencé a estudiar diseño.

Me paré de la cama, fui a picar algo a la cocina (porque con comida pienso mejor, según yo) y contesté lo siguiente:

Transcribo...







Ya no existe la radio alternativa. #HolaRMX



Aún recuerdo cuando Reactor 105 tenía como slogan "Todas las alternativas" y tal vez en ese tiempo para mí realmente representaba una alternativa.

Escuchar música para mí significaba prender el radio al llegar de la secundaria, en camino a la preparatoria o, al llegar a casa, descargar todo lo posible de Ares o LimeWire con el riesgo inminente de no estar descargando una película porno o un virus mortal.

Después descubrí Ibero y pensaba (ilusamente) que esa estación no estaba hecha para mí. Era difícil que se escuchara bien en la zona norte de la ciudad y hasta mi casa era impensable. Pero también fue una de las primeras estaciones que ofrecía transmisión por internet desde su página web, sin tener que instalar programas o que se abrieran 20 ventanas emergentes.

Esa era mi alternativa al "cuadrante radiofónico" liderado por Alfa, 97.7 o La Z, estaciones que poco o nada me llamaban la atención.

Pero entonces vino el declive. Reactor comenzó (a mi gusto) a convertirse en la radio de las oportunidades  musicales donde muchas nuevas bandas tienen oportunidad, y esto no significa que todo fuera de buena calidad o de mi agrado. Incluso he escuchado locutores que no les gusta la música que ponen, pero ese es su trabajo.
Los locutores "estrella" comenzaron a emigrar a otras frecuencias con nuevas propuestas, o con mejores sueldos. Y entonces dejé de escuchar reactor.

Me refugié en Ibero, pero a principios del año pasado comenzaron los problemas de intereses y entonces la única alternativa, para mí, se volvió en una radio universitaria mal administrada. Programas improvisados y largos, locutores poco preparados, malas producciones y se veía que ahí dentro, realmente estaba destruyéndose todo. Y entonces, también, dejé de escuchar Ibero.

Ahora, muchos de esos conductores los podemos escuchar en EXA, Mix, W y la recién llegada a la ciudad RMX.

RMX no es nueva, el formato existía en Guadalajara, pero a partir del día de hoy la podemos escuchar en el 98.5 de fm o en su transmisión por internet.

Pero, qué es tan importante de RMX.

RMX es una estación completamente comercial. Comerciales cada 10 minutos, locutores completamente preparados, producción barbara y una forma tan simple de hablar que, cualquier persona que encuentra la estación, seguro se queda.
Las grandes empresas radiofónicas se dieron cuenta que hay un nicho aquí, en los jóvenes que no les gusta "La Z" o los Jonas Brothers, y que ese nicho es grande. Que no nos gusta escuchar qué ofertas tiene Mamá Lucha pero sí qué oferta cultural nos ofrece la Ciudad.


No por algo se han mantenido programas como "El Triste Turno"en EXA, Reclu en Mix 106 o la propia estación de RMX.

Por favor, denle una oportunidad a la nueva radio no alternativa. Sí, es completamente comercial, pero es una comercial chévere.

12/5/16

Charlas y Chelas - @FotoMuseo Cuatro Caminos



Llegué al FotoMuseo más que puntual. 20 minutos antes de la hora. Ya no tenía que hacer y el calor fuera, los pitidos de la cercana terminal de transporte público y el ajetreo de la zona me hicieron decidir entrar a esperar fuera, en un lugar demasiado conflictivo para esperar.

Pagué mis $15 pesos de entrada y pregunté sobre las charlas con lo que me dieron mi entrada del museo y un vale por dos cervezas. Las charla aún tardaría un poco en empezar.

El lugar es grande y esto hacía más evidente que era la única persona que había asistido a la charla. Eran las 5 de la tarde (hora en que comenzaba la plática) y no había otra persona mas que yo, el ponente y quien repartía las cervezas.


Pero poco a poco la curiosidad del propio público del museo hizo que el espacio se fuera llenando. Con la invitación a pasar y pedir una cerveza, la mayoría de la gente se quedó sin desagrado, se sentó en los pugs y disfrutó de una plática amena sobre memes y el arte. El arte de los memes(?) o cómo influyen los memes en en el arte.

Las pláticas son divertidas. No son una ponencia tan cerrada como lo fuera una conferencia especializada sobre el tema. Se trata de una plática entre nuevos conocidos, donde primero el que más sabe habla y luego los demás comienzan a opinar, sacar su conocimiento, inquietudes, opiniones y puntos de contrariedad. Es un espacio idóneo para el aprendizaje, la crítica y el des-estrés de la ciudad.



No se vale lucirse como el sabelotodo, se vale compartir. Se vale criticar. Se vale ir a tomar cervezas y platicar.

Las charlas se hacen aproximadamente una vez al mes. Duran más de 2 horas y cualquiera puede dar una charla.

Formulario para Participar en Charlas y Chelas



Ing. Militares #77,
Col. Lomas de Sotelo.
Naucalpan, Edo de Méx.
(Muy cerca de Metro 4 Caminos)

Costo: Entrada General $30
Estudiantes y 3ra edad $15


Zona Maco Diseño 2016

Es el tercer año en que se celebra una edición de Zona Maco y que se incluye una zona exclusiva de diseño.

Recuerdo cuando comenzó con un largo pasillo donde se encontraban diferentes despachos y que daban más la idea de un mercado de diseño, algo parecido a lo que sucedía en un principio con el mercado de publicaciones que se hacía fuera de la feria, y que funcionaba más como zona de venta que como zona de exhibición.


En esta ocasión, y con la experiencia del tiempo y las ediciones pasadas, se logró una curaduría de despachos a cargo de la diseñadora Cecilia León De la Barra, que no deja a duda el gran trabajo que se hizo en esto. Además, cuenta por primera vez con un pabellón exclusivo, dotando de importancia ya a esta zona de la feria.

No sé mucho de diseño pero sí podré mostrarles los diseños y despachos que más me gustaron de esta parte de la feria.




Presentó Muebles que rayaban en lo vintage con toques y materiales actuales. Era quizá el booth más grande de la parte de diseño pero también (no sé si por la hora) el que menos gente tenía.




Tenía productos coloridos por todos lados. Su acomodo asemejaba más el de una casa o algún tipo de oficina. Ese acomodo daba una mayor idea del para qué podríamos adquirir sus productos.





La mayoría de los productos no me fueron del todo interesante, a excepción del librero de mármol con formas irregulares que, un poco con ayuda del juego de luces, hacía que luciera a todo su esplendor.




Se me hace casi increible que un estudio tan grande se haya limitado a 





21/12/15

Chomp Chomp Cuauhtemoc. De gatitos y malteadas.



Río Ebro pareciera ser la calle más pequeña, escondida y tranquila de la colonia Cuauhtémoc. Se encuentra a dos cuadras del caos de Av. Reforma y alberga en su pequeña extensión una gran cantidad de restaurantes exóticos. Digo exóticos porque los productos que venden en ellos son fuera de lo común o poco sencillo de encontrar.

Y dentro de toda esta excentricidad, en el número 89, está Chomp Chomp. Una tienda de malteadas y galletas fuera de lo común.


Tomada de Fb Chomp Chomp

Llegar a ella es sencillo. La fachada de la casa donde se encuentra es color verde pastel y un conejo de madera en la entrada del local nos avisa la llegada.

¿Y por qué es raro? Pocos se atreverían a preparar malteadas con aguacate, churro, menta o licor Baylis. Cada mes lanzan una especialidad dependiendo de la temporada.

Noviembre calabaza; diciembre ponche de frutas y así, por ejemplo, que hace que su menú en malteadas siempre sea un agasajo descubrirlo.  Y las galletas no se quedan atrás. Son grandes y deliciosas. Vale la pena, y mucho, probar la de queso con zarzamora o la de nutella y pedir que la calienten para saber de lo que hablo.

Tomada de Fb Chomp Chomp

Y por si esto no fuera poco, el personal es de lo más amable.

Ok, vayamos a los gatitos. Son dos vecinos de la calle y se la viven saliendo y entrando de la tienda (más el negro) en busca de un alma que les de cariño y juegue con ellos.

¡Díganme si no dan ganas de ir!

Tomada de Instagram


Los precios son razonables (unos 80 pesos por persona) y al probar todo sabrás que vale la pena cada peso.

Hay sucursal en la Roma. No tiene gatitos pero sí malteadas ricas.



Río Ebro #89
Col. Cuauhtemoc, Del. Cuauhtemoc
Ciudad de México



15/10/15

Agenda Octubre 2015

Octubre por fin dejó de ser rocktubre para convertirse en el mes más multicultural del año. Es por eso que, si no tienes ni idea ni plan para pasar los próximos fines de semana, aquí hay muchas alternativas. 


Desfile de Alebrijes monumentales. 17 de Octubre. Paseo de la Reforma

desfile_alebrijes


Se acerca el día de muertos y asistir a este desfile casi se vuelve en tradición. 

Son más de 100 alebrijes desfilando por reforma y donde todo, por un día, se vuelve lleno de colores, gritos y alegría. 

¡Es como un carnaval de alebrijes! 





FIL zócalo. 9 al 18 de Octubre. Zócalo de la Ciudad de México




Toneladas de libros a la venta, pláticas con escritores, presentaciones de libros y un montón de actividades en torno al mundo de los libros. 

El plus: el trueque de libros que ya se ha vuelto una completa tradición de la feria, así que no olvides llevar ese libro viejo que quieres compartir con el mundo. 
Hay festival. 23 al 25 de Octubre (Varias sedes) 


Tal parece que octubre es el mes de los libros.

Hay festival cambia de ciudad y ahora se instala en la ciudad de México, donde su principal eje es el acercamiento de autores y escritores con el público en general. 

Montones de pláticas y presentaciones de libros es lo que esperamos con muchas ansias. 





DOCSDF. 15 al 24 de Octubre. (Varias Sedes)


Es difícil encontrar una oferta de documentales en los cines de esta ciudad. Para nuestra suerte tenemos festivales como DOCSDF que hacen una selección de estos para nuestro deleite. 

Las proyecciones ocurren en plazas públicas y son gratuitas en su mayoría, por lo que no hay pretexto para no asistir a alguna función. 





Blanco y Negro festival. 19 de Septiembre al 25 de Octubre. CENART



Si encontrar documentales es difícil, festivales de piano lo es aún más. 

Año con año se celebra en el CENART "Blanco y Negro". El festival de piano que va adquiriendo popularidad y se va haciendo un clásico de la temporada. 

Las presentaciones suelen ser por la tarde y en fines de semana para que no haya pretexto de que no puedes ir. 



Festival JazzMX. 4 al 18 de Octubre. CENART



El CENART no es sólo EuroJazz. Durante el mes de octubre se celebra el festival de Jazz de México donde los más grandes exponentes del género en el país se presentan de forma gratuita los fines de semana.

Si bien estos conciertos no se hacen en las tradicionales áreas verdes del CENART, sí se realizan al aire libre, por lo que uno podrá dar vuelo a la experiencia.




Expo de los pueblos Indígenas. 15 al 18 de Octubre. Expo Reforma




Su principal objetivo es exaltar el gran trabajo de artesanos, maestros artesanos, agricultores y productores de las comunidades y pueblos indígenas del país.

Tendrá una serie de actividades artísticas y talleres gratuitos, así como conciertos y presentaciones. La entrada es gratis y sólo se necesita previo registro.




Ofrendas de día de muertos

Es octubre y no podemos dejar escapar la idea de que el día de muertos ya está cerca. Es por eso que aquí al menos un par de recomendaciones.




Feria de las Calacas 30 y 31 de Octubre. CENART




Ya se volvió tradición para chicos y grandes. Dos días completos para que los más pequeños (y no tan pequeños) de la ciudad festejen el día de muertos.

Generalmente hay conciertos, talleres, cuenta cuentos y mercado de artesanías. El día 30 está dedicado para los jovenes y el 31 para los más pequeños.



Fiesta del día de muertos. 30 de Octubre al 2 de Noviembre . Museo Anahuacalli.

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Hay lugares donde la ofrenda de muertos se espera todo el año con ansias. El Museo Anahuacalli festejará este año con una ofrenda comisionada a la artista Betsabeé Romero y, para seguir con el festejo, tendrán mercado de artesanías, música y talleres.


Design Week

La cereza del pastel del mes es la semana del diseño por lo que aquí te recomendamos las 3 imperdibles.


Design Week México. 21 al  25 de Octubre. Varias sedes.




Le da nombre a esta semana. En la San Miguel Chapultepec se presentará Design House, una casa intervenida por diseñadores exprofeso para esta ocasión. 

En el Museo Tamayo se darán conferencias y se presentará un pabellón. También habrá una ruta de tiendas y galerías por Polanco, Roma y Condesa con transporte gratuito.



Abierto Mexicano de Diseño. 21 al 25 de Octubre. Centro Histórico.


Es su tercera edición y ya se coloca dentro de los eventos imperdibles del Centro Histórico.

Lugar donde las marcas, diseñadores y público interactúan dentro de grandes edificios y tiendas del centro. Es imposible no encontrar algo que hacer o ver dentro de este festival. Cada calle tendrá algo y ese es el gran acierto del festival, el invitarte a descubrir a cada paso que das.



ExodoMX. 24 y 25 de Octubre. WTC.


exodo2

Pinta para ser un bazar enorme de diseño. Será su primera edición y viene de la mano de marcas ya reconocidas dentro del circuito de bazares. La entrada es libre.




15/7/15

Jardines de Casa Ortega. El paraíso en pleno Tacubaya.





El paso del tiempo nos ha hecho perder muchas cosas, inclusive dentro de la ciudad. Y esas son las pequeñas cosas que se agradecen. Los pequeños oasis que aún se conservan y que nos hacen sentir en otra época, en otro lugar. Sentir cómo era vivir en esa ciudad antigua, o no tanto, o cómo es que otros les gustaba vivir en ésta a veces realmente caótica Ciudad de México.

Y eso sucede muy a menudo. Nos encontramos con lugares espectaculares en lugares poco pensados. Es por eso que es difícil de imaginar que a entre el Periférico y Parque Lira, se encontraría un verdadero paraíso.

Diseñado por el famoso ingeniero Luis Barragán, el "Jardín de la casa Ortega" tiene algo que con sólo poner un pie dentro te olvidas de todo. 




No importa que se escuchen a lo lejos los gritos de la gente corriendo por Parrque Lira o los interminables claxonazos del periférico y Constituyentes.


Al entrar te rodeas completamente de naturaleza. Las paredes han sido sustituidas por ramas y árboles, los escalones poco a poco intentan igualar el color del césped y la pequeña casa escondida entre la maleza nos hace imaginar como vivía Barragán. Por donde voltees encontrarás alguna escultura que, algunas con el paso del tiempo, han perdido su forma y eso lo hace aún más místico.



Pero uno no sólo podría pensar en un jardín por sí solo. El jardín guarda una casa entre sus entrañas. Casa que en su momento fue habitada por  Barragán y que, se agradece al arquitecto que actualmente la habita, se encuentra casi intacto. Tal y como lo dejó el dueño original. Podemos encontrar sus sillones originales, ventanas y artesanías como los tenía dispuestos el arquitecto. Es como si el tiempo sólo se hubiera detenido especialmente en éste lugar.



Sí, es difícil de describir un lugar tan fantástico. Algo que al pasar por fuera sobre la calle de Gral. F. Ramirez nunca te imaginarías que existe. Es más, casi al final del jardín hay una pequeña entrada subterránea la cual funcionaba como entrada a una mina. Antiguamente este predio, y muchos circundantes de la colonia Tacubaya, eran ocupados por minas.

Cuenta la leyenda que si se sigue este túnel incluso podríamos llegar a la residencia de los Pinos. Pero quién sabe, tal vez son sólo leyendas.



¿Qué si vale la pena visitar el jardín? Lo vale. Y lo vale mucho. Son esos secretos de la ciudad que quieres mantener guardados por mucho tiempo pero que, a la vez, quieres que todo el mundo conozca, sólo para compartir esa experiencia; la experiencia de recorrer un jardín diseñado por Luis Barragán.

Las visitas son programadas pero basta con tocar en el número 20 de la calle General F. Ramirez o en el número 12 donde se encuentra el estudio Luis barragán para pedir informes.



Casa y Jardín Ortega-Barragán
Gral. Francisco Ramirez #20 Col. Ampliación Daniel Garza, Delegación Miguel Hidalgo.
A una cuadra de Metro Constituyentes. (Seguir indicaciones para llegar a casa Luis Barragán)
MAPA DE UBICACIÓN
Costo: $150 visita guiada por persona
$100 con credencial de estudiante.
Horario: Previa cita.


Click para ampliar. Doble click para reducir imagen.
 



Todas las fotografías por Ave a Veces

3/2/15

Semana del Arte Contemporaneo



Esta semana comienza, como cada año, una de las ferias de arte contemporáneo más importantes del país, si no es que la más importante de América Latina: Zona Maco.

Zona Maco nació con la necesidad, y curiosidad, de que las galerías no sólo exhibieran en sus recintos, sino que salieran y mostraran lo mejor que tienen en un lugar donde la gente va exclusivamente a eso, a ver pero sobre todo a comprar arte.

Ese ha sido el ideal de la feria desde hace más de 10 años. 
Ver, observar, criticar, razonar y comprar. 

Pero a lo largo de tanto tiempo, ¿el ideal se sigue conservando? ¿Qué ha traído Zona Maco al panorama del arte en México?


Zona Maco (MACO) fue y será, un punto de "arranque de actividades" para el arte contemporáneo en México.
La semana en que se celebra MACO queda paralizada por la infinidad de actividades que forman parte de la feria. 

Conferencias, nuevas exhibiciones, inauguraciones, cenas, fiestas, encuentros y una infinidad de actividades se celebran en torno a la feria, no sólo por parte de galerías y organizadores de la feria, sino, sobre todo, por marcas y organizaciones privadas que lo que buscan es estar dentro de la lista de eventos.

Los últimos 3 años que he asistido a la feria, sólo he podido observar lo siguiente:

La feria año con año va adquiriendo renombre y al mismo tiempo ha crecido, no sólo en el tamaño de la feria, sino con la cantidad de gente que asiste a ella.

MACO se ha convertido en el "punto de encuentro" de la socialite mexicana. Queda de lado el ir a observar, criticar y disfrutar. 

Los pasillos de la feria se llenan de personas platicando y tomando una Perrier. 

Las galerías se encuentran vacías. Pocas son las que tienen gente. Sólo aquellas que han hecho una buena promoción en redes sociales o que, por si sola, ya son una galería reconocida por todos, están llena de gente
.

Se ha convertido en el lugar en el que debes de estar si quieres estar. 

La feria, por este motivo, se hace tediosa, cansada y poco disfrutable.


Pero ¿y qué ha sido lo bueno?

Los últimos 3 años también diferentes organizaciones y ferias de arte, se han dado a la tarea de unirse a esta "semana del arte contemporáneo". 

Ferias como Material Art Fair o Salón ACME, han visto la oportunidad de mostrar algo de lo que MACO no es posible presentar: Innovación.

No invitan a galerías realmente grandes, artistas realmente reconocidos y no están llenos sus pasillos de gente con esperanzas de que alguna revista de sociales tome su mejor ángulo.

Artistas y galerías emergentes son su mayor propuesta y, a mi parecer, la mejor.

No es que estemos cansados de ZONA MACO. Es que la feria poco a poco llega a ser menos disfrutable y gracias a las nuevas propuestas, es más agradable disfrutar del arte contemporáneo.



Más información


ZONA MACO

MATERIAL ART FAIR

SALÓN ACME